Fotorozcestník

Kniha se zabývá obsahem fotografie, její kompozicí a skladbou. Od základního zarámování snímku, přes grafické a fotografické prvky až po uplatnění všech principů. Na konkrétních ukázkách fotografické tvorby vysvětluje autor základy kompozice, které by měl znát každý fotograf. Pomocí velkého množství ilustrativních příkladů, náčrtků a schémat ukazuje, jak lze zvýšit účinek fotografie na diváka.

Úvodem

Kniha je zajímavá svou vyjímečností v stovce dalších titulů zajímajících se problematikou digitální fotografie. Narozdíl od nich neřeší technické záležitosti výběru fotoaparátu a příslušenství ani následného zpracování fotografií na PC. Celá kniha se zabývá pouhým zlomkem sekundy okamžiku vzniku fotografie. Nikoliv ovšem z hlediska nastavení expozice, ale z pohledu obrazového obsahu fotografie. Snaží se popsat proces pořízení fotografie, tedy kdy, proč, a hlavně jak pořídit působivý snímek.

„...jak komponovat snímek, z čeho se skládá, jaké jsou vzájemné souvislosti tvarů, jak vyplnit prostor obrazu a jak vše spojit dohromady.”

Zarámování snímku

Hranice snímku mají vždy silný vliv na dojem z objektů rozložených po ploše snímku. Vhodným oříznutím a umístěním linií, či zvoleným formátem snímku, vedeme oko diváka tak jak potřebujeme k hlavnímu objektu obrazu. Umístěním hlavního objektu v různých místech snímku můžeme dosáhnout zcela rozlišných dojmů a pocitů. Pěkně je tato vlastnost předvedena na snímku lavičky. Základní pravidla zlatého řezu a umístění horizontu platí již stovky let od dob renesančních malířů a je vhodné na ně ve fotografii také pamatovat. Zajímavých netradičních snímků můžeme dosáhnout pokud se nám podaří náš objekt zájmu zarámovat jiným objektem (větev, okno, mostní oblouk).

Základy skladby obrazu

Základními dvěma principy jsou kontrast a rovnováha. Na spoustě příkladů zde uvidíte jednotlivé typy kontrastů a naučíte se jak dosáhnout vyváženosti obrazu. Když vyváženost chybí, jeví se snímek jako nevyrovnaný a přetrvává určité vizuální napětí. Obě tyto krajní možnosti a množství stupňů mezi nimi mají ve fotografii své místo. Oko hledá harmonii, ale potlačení rovnováhy může obrazu prospět a vyvolat diváckou odezvu kterou fotograf zamýšlel. Naučíte se využívat principů rytmu opakováním prvku v obraze, využívat principů perpektivy a prostorové hloubky.

Grafické a fotografické prvky v obraze

Základními a nejjednoduššími prvky jsou místa, body, které mají tendenci přitáhnout pozornost. O stupeň výš jsou čáry, které jsou platnými pomocníky při naznačování směru a pohybu. O kousek výše jsou tvary, které přispívají k organizaci základních prvků obrazu. Základními tvary jsou pouze tři: čtverec, trojúhelník a kruh. Rozmístění bodů zájmu a linií ve fotografii do těchto základních dobře známých tvarů přispívá ke srozumitelnosti a lepší čitelnosti fotografie pro naše oko. Velmi oblíbenými prvky ve fotografii je využití diagonál a křivek.

Světlo a barva ve fotografii

Dalším pohledem na skladbu a kompozici obrazu je zkoumání rozložení barev a tónů. Grafickou a barevnou složku nelze oddělit, za skladbou fotografie musíme vidět spektrum těchto složek. Pomocí barev lze zdůraznit tvary či dosáhnout kontrastu. Barvy nám pomohou i vnést do fotografie určitý emoční náboj, který máme podvědomě ke každé barvě přiřazen.

Záměr

V předchozích kapitolách jsme mohli vidět mnoho příkladů jak různé postupy účinkují, jak mohou principy a prvky skladby fotografie vyvolat u diváka předvídatelné reakce, ale všechny tyto poznatky nejsou ani zdaleka pevnými pravidly. Pravidla jsou tu přece od toho aby se porušovaly, že. To samozřejmě platí i ve fotografii, ovšem za předpokladu znalosti pravidla a že víte proč tak činíte. Neboť ve fotografii více než jinde platí, že neznalost pravidla neomlouvá. Snímek se buď líbí, nebo zaujme svou provokativností nebo je prostě jen nezajímavý.

Proces tvorby

Mezi dvěma extrémy, čistě reportážním fotografováním v nepředvídatelných situacích a naprostou kontrolou nad snímky pořízenými v perfektně vybaveném ateliéru je mnoho různých přístupů, kterými fotografové tvoří a komponují své záběry. Cíl, dobře složený snímek, je stejný, ale tvůrčí proces, kterým chceme tohoto cíle dosáhnout, bude rozdílný.

Závěrem

Kromě spousty užitečných informací je kniha i obrazovou publikací plnou nádherných záběrů doplněných o přehledné náčrtky autora spolu s krátkým popisem záměru proč byl tento snímek pořízen zrovna takto. Už jen pouhé prolistování knihy a prohlédnutí těchto poznámek vám předá spoustu informací.

Blíží se nám opět Vánoce a myslím, že tuto knihu mohu s klidným svědomím doporučit jako velmi vhodný vánoční dárek pro každého fotografa. Tedy předpokládám, že každý má přece zájem tvořit snímky které diváka zaujmou. Tato kniha vám pomůže pochopit jak fotografové komponují své snímky podle svých záměrů, nálad a schopností. Záleží už jen pouze na vás, jak vám získané informace pomohou ke zlepšení schopnosti uspořádat záběr v hledáčku fotoaparátu.

Závěrem chci poděkovat vydavatelství Zoner Press za poskytnutí knihy.

Související články: